КОСМИЧЕСКАЯ ЭРА – ПОСЛЕДНИЙ СТИЛЬ В ДИЗАЙНЕ ХХ ВЕКА

Эстетика  стиля Космическая эра/Space Age сформировалась в 1960–1980-х годах. По всему миру дизайнеры создавали мебель, бытовую электронику и предметы интерьера с необычными футуристическими силуэтами. Многие из этих объектов и сегодня выглядят удивительно современно, продолжая вдохновлять дизайнеров, коллекционеров и производителей

Наиболее знаковые предметы, которые когда-то создавались как бытовая электроника и мебель будущего, сегодня являются признанными иконами мирового дизайна. Они представлены в коллекциях крупнейших музеев современного искусства и дизайна, включая MoMA (Нью-Йорк), Centre Pompidou (Париж), Музей Triennale (Милан), V&A Museum (Лондон). О знаковых предметах космической эпохи из собственной коллекции рассказывает Елена Орлова, президент фонда «Наука. Искусство. Технологии».

Космическая эстетика

Вторая половина XX века стала временем больших научных достижений. Миллионы людей следили за запуском первого искусственного спутника Земли, полетом Юрия Гагарина и высадкой человека на Луну. Казалось, что человечество вступает в новую эру, где космические путешествия станут частью повседневной жизни, а технологии кардинально изменят окружающий мир.

Эта вера в будущее быстро вышла за пределы науки и техники. Она нашла отражение в искусстве – архитектуре, кинематографе, моде и промышленном дизайне. Архитекторы, режиссеры, модельеры и дизайнеры искали новый визуальный язык, способный передать дух  космической эпохи. Так сформировался Space Age — стиль, в котором мечты о будущем обрели материальную форму.

Промышленные дизайнеры разных стран смело экспериментировали с формой, цветом и материалами. Развитие технологий и появление новых видов пластика позволили создавать предметы, которые поражали современников не только своим внешним видом, но и конструктивными решениями. В интерьерах появились телевизоры, напоминающие космические капсулы и шлемы астронавтов, футуристические радиоприемники, яркие телефоны, светильники-сферы, кресла-шары и другие объекты, словно перенесенные из научно-фантастических фильмов.

Космический дизайн, который «приземлился» в наших домах

В США, СССР, Европе и Японии дизайнеры по-разному представляли будущее, но их объединяло стремление переосмыслить привычные предметы и придать им облик новой эпохи. Повседневные вещи становились частью большого футуристического сценария, в котором дизайн говорил о завтрашнем дне не меньше, чем достижения науки.

Телевизор-«летающая тарелка» Panasonic Orbitel

Одной из самых узнаваемых икон космического дизайна стал японский телевизор Panasonic Orbitel, выпущенный в начале 1970-х годов. Его вытянутый корпус напоминал летающую тарелку, а две тонкие телескопические антенны делали сходство с небольшим космическим аппаратом почти буквальным. Однако Orbitel был не только эффектным дизайнерским экспериментом. Компактные размеры (25,5 × 29 × 26 см) и вес около пяти килограммов позволяли легко переносить телевизор по дому или брать его с собой, что для начала 1970-х было настоящей инновацией. Сегодня Panasonic TR-005 Orbitel входит в коллекции Science Museum Group (Великобритания) и SFO Museum (США), где считается одним из знаковых образцов промышленного дизайна эпохи Space Age.

Телевизор, который словно парил в воздухе

Если Orbitel напоминал космический корабль, то американский Philco Predicta создавал иллюзию невесомости. Разработанный в конце 1950-х годов дизайнерами Кэтрин Винклер, Северином Йонассеном и Ричардом Уипплом для компании Philco, он стал настоящим прорывом в телевизионном дизайне. Экран впервые отделили от основного корпуса с электроникой и установили на изящной стойке. Благодаря этому возникал эффект парящего изображения — решение, которое выглядело невероятно современно и даже сегодня не утратило своей выразительности. Модель выпускалась с экранами 17 и 21 дюйм, в черно-белом и цветном исполнении. В 1959 году компания представила Predicta на конкурсе «Мисс Америка», а спустя десятилетия его миниатюрная копия появилась в мультфильме Pixar «История игрушек 2».

«Космос» размером с ладонь

В 1960-е годы бытовая техника становилась все компактнее. Одним из самых ярких примеров этой тенденции стал советский транзисторный радиоприемник «Космос». Аппарат размером всего 60 × 70 × 25 мм и весом около 150 граммов свободно помещался в ладони. Не случайно его рекламный слоган был «Космос у вас на ладони» и «Космос у вас в кармане». Для зарубежных рынков модель получила название Yura — в честь Юрия Гагарина. Радиоприемник экспортировался в Бельгию, Грецию, Великобританию, на Кубу и в другие страны, а также демонстрировался на крупнейших международных выставках, включая EXPO-70 в Осаке.

Panapet: радиоприемник как модный аксессуар

Космическая эстетика изменила не только технику, но и отношение к ней. Японский радиоприемник Panapet превратился из бытового прибора в стильный аксессуар. Его сферический корпус, крупные серебристые регуляторы громкости и насыщенная цветовая палитра сделали модель особенно популярной среди молодежи. Красный, солнечно-желтый, синий, белый, перламутровый и модный в конце 1960-х оттенок «авокадо» превращали радиоприемник в яркую деталь образа. Благодаря изящной металлической цепочке его можно было носить как небольшую сумочку. В разных странах модель выпускалась под разными названиями: National Expo-Kapsel R-70 в Германии, Radiola RA010 во Франции. В СССР с 1976 года она продавалась как «Саратов», а позднее получила название «Батискаф».

Ball Chair: личное пространство будущего

В 1963 году финский дизайнер Ээро Аарнио представил кресло Ball, ставшее одной из самых известных икон мирового дизайна XX века. Экспериментируя со стекловолокном, он создал идеальную сферу с широким проемом спереди. Оказавшись внутри, человек словно отделялся от окружающего пространства: кресло приглушало шум, ограничивало визуальные раздражители и создавало ощущение уединения. Первый прототип Аарнио изготовил вручную, определяя размеры по собственному телу. Уже через три года кресло было представлено на международной мебельной выставке в Кёльне, где сразу стало сенсацией. Сегодня Ball Chair входит в коллекции крупнейших музеев дизайна и современного искусства и остается одним из самых узнаваемых символов эпохи Космическая эра/Space Age.

Технологии, которые стали искусством

Сегодня большинство знаковых предметов эпохи Космическая Эра/Space Age находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру. Когда-то они были технологическими предметами и воплощением мечты о будущем, а сегодня стали классикой мирового дизайна.

Рассматривая эти телевизоры, радиоприемники и кресла, мы видим не только необычные формы, но и отражение эпохи, когда человечество искренне верило, что технологии способны изменить жизнь к лучшему. Не все прогнозы сбылись, однако сами предметы сохранили главное — ощущение времени, в котором будущее казалось удивительно близким.

Текс и фото предоставлены пресс-службой фонда «Наука. Искусство. Технологии».