«ИСКУССТВО СЦЕНЫ. АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ»

10 сентября в павильоне № 1 «Центральный» откроется уникальный выставочный проект ВДНХ «Искусство сцены. Академическая живопись». По масштабу, динамике и уровню организации новая выставка обещает стать крупнейшим культурным событием, примером синтеза академической глубины и высоких музейных стандартов

Она продолжит традицию ярких проектов Главной выставки страны, которые были реализованы в павильоне № 1 «Центральный»— флагмане показа национального искусства на ВДНХ.

Задача новой выставки, куратором которой стал Семен Ильич Михайловский, ректор Санкт‑Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, академик Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, — показать зрителям глубинную связь русской академической живописи и театра, фокусируясь на визуальной режиссуре.

В масштабном выставочном проекте ВДНХ принимают участие 32 музея из 12 городов, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею, Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств. При этом выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» позволит москвичам и туристам увидеть в едином пространстве павильона сокровища не только главных художественных, но и театральных музеев страны.

На выставке будут представлены живописные шедевры Ильи Репина, Карла Брюллова, Ореста Кипренского, Василия Сурикова и других великих живописцев. Гости смогут увидеть предметы живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, сценические костюмы — всего около 200 редчайших экспонатов.

Выставка представлена в 7 тематических разделах:

• «Петербург», «Академия»,
• «Библейские сцены»,
• «Мифологические сцены»,
• «Исторические сцены»,
• «Жанровые сцены»,
• «Характеры»,
• «Портреты и костюмы».

Каждый из залов выставки раскрывает грань русского искусства — от петербургских и библейских сюжетов до мифологических, исторических и жанровых сцен, характеров и портретов. Такой формат позволяет воспринимать экспозицию не как последовательный ряд произведений, а как увлекательное путешествие по приемам визуальной режиссуры на сюжеты разных эпох.

Гости выставки смогут увидеть знаковое полотно Ореста Кипренского «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805 г.). Картина была создана в первой половине XIX века, в эпоху мощного патриотического подъема. Полотно Кипренского продолжает большую традицию показа на ВДНХ шедевров национального искусства, пробуждающих в посетителях чувство гордости за страну и ее героев. Также в экспозиции представлена картина Кузьмы Петрова-Водкина «Рабочие», написанная в 1926 году. Первое название этой работы — «Дискуссия», именно под этим названием она экспонировалась на первых выставках. Знаменитая картина является образцом того, как академическая традиция обращается к современности. Еще одна жемчужина экспозиции — «Портрет детей Жербиных: Ольги Ивановны (1839–1898), в замужестве Розенбах, и Федора Ивановича (1836–1903)» Павла Федотова. Эта работа по праву считается одним из самых теплых и человечных детских портретов XIX века.

В рамках выставки запланировано проведение лекций, кураторских экскурсий, мастер-классов. Важным событием в рамках параллельной программы выставки будет участие Союза театральных деятелей России в лекционной программе.

Выставка приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей России и станет особым событием в контексте этого юбилея.

Текст и фото предоставлены пресс-службой ВДНХ