ЛЕВ БАКСТ
Государственная Третьяковская галерея представляет выставку к 160-летию со дня рождения Льва Самойловича Бакста (1866–1924)
Живописец, книжный график и театральный художник — Бакст стал одной из ключевых фигур отечественной и западной культуры начала XX века. Соединяя интерес к наследию древних цивилизаций с новаторскими решениями своего времени, он создал собственный художественный язык, изменив представления о возможностях сценографии и театрального костюма. Его смелые, выразительные сочетания цветов и орнаменты оказали значительное влияние на европейскую моду и декоративное искусство.
«Выставка Льва Бакста была бы необходима даже без юбилейной даты. Сегодня особенно остро ощущается потребность в настоящей красоте, в свете, в свежести восприятия мира и жизни. Всё это есть в творчестве Бакста. Нам хотелось показать не только великого художника, но и живого, талантливого, удивительно театрального человека. В год 170-летия Третьяковской галереи для нас особенно важно создавать яркие, запоминающиеся проекты, которые позволяют по-новому увидеть хорошо знакомых мастеров и открывают новые грани их творчества», — отметила Ольга Галактионова, генеральный директор Третьяковской галереи.
Экспозиция объединяет живописные и графические произведения, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей и проекты интерьеров, фотографии, документы и архивные материалы. Три этапа жизни мастера — в России, Европе и Америке — отражают основные вехи его творческого пути: от ранних художественных поисков и участия в объединении «Мир искусства» до международного признания и работыв театре. Мотивы античного искусства и восточной культуры, получившие у Бакста новое прочтение, проходят через многие представленные на выставке произведения.
Вступительный раздел выставки посвящен семье художника и его связи с семейством Третьяковых. В 1903 году Бакст женился на Любови Гриценко, дочери Павла Михайловича Третьякова. Эта история придает выставке особую значимость в год 170-летия Третьяковской галереи.Важное место в экспозиции занимает уникальный архив Бакста, который его наследники в течение многих лет передавали в собрание Галереи. Письма, рукописи, фотографии и документы позволяют воссоздать жизнь художника, представляя не только профессиональный путь, но и личность мастера, его творческие поиски и отношения с современниками.
Петербургский период связан со становлением Бакста в кругу объединения «Мир искусства», отмечен сотрудничеством с Сергеем Дягилевым и поиском собственного художественного языка. В экспозиции демонстрируются ранние живописные и графические произведения, эскизы для Эрмитажного, Александринского и Мариинского театров, а также работы в области выставочного дизайна и моды. Интерес к античности и Востоку, внимание к цвету и пластике, стремление объединить различные виды искусства определили направление дальнейших поисков художника и нашли воплощение в рамках «Русских сезонов».
Отдельный раздел рассказывает о путешествииЛьва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году. Знакомство с античным наследием стало важным этапом в творчестве обоих художников. Работы Бакста представлены в диалоге с произведениями Серова и подлинными античными артефактами, что позволяет увидеть, как образы древнего искусства переосмыслялись в художественной культуре начала ХХ века.
Парижский период принес Баксту международное признание. Его театральные работы для «Русских сезонов» отличались выразительным цветом, смелыми сочетаниями орнаментов и пластической свободой костюма. Обращаясь к искусству архаической Греции, Древнего Египта, Средней Азии, Индии и Сиама, художник создавал собственную интерпретацию исторических и восточных мотивов. Его сценические решения вышли за пределы театра, повлияв на европейскую моду и декоративное искусство. Вклад Бакста в развитие искусства был отмечен орденом Почетного легиона.
Заключительный раздел посвящен американскому периоду. К приезду в США в 1922 году Бакст уже был известен американской публике благодаря выставкам, публикациям в прессе и гастролям русских балетных трупп. В Америке он продолжил работать для театра и индустрии моды, обратился к промышленному и архитектурному дизайну. Эскизы тканей показывают, как художник развивал свои идеи в прикладном искусстве, обращаясь в том числе к традициям русского «узорочья».Дополнением к экспозиции стала медиа инсталляция «Дефиле» — цифровая интерпретация театральных костюмов Бакста. Для её создания использовались эскизы художника, по которым были разработаны объёмные изображения нарядов. Каждый из них детально проработан с нескольких ракурсов, а нейросети помогли воссоздать фактуру тканей, объём и отдельные элементы. В инсталляции костюмы оживают в движении, сменяя друг друга в формате модного показа с элементами театральной пластики.
Выставка раскрывает основополагающий принцип творчества Льва Бакста: в искусстве нет жесткой границы между произведением живописи, театральным костюмом и декоративным предметом. «Нет великого и малого в искусстве. Все — искусство», — утверждал художник. Его наследие позволяет проследить, как творческие поиски одного мастера могут повлиять на развитие театра, моды и дизайна и стать частью мировой культуры ХХ века.
Выставка открыта с 10 ноября 2026 по 18 апреля 2027.
Фото предоставлены пресс-службой Государственной Третьяковской галереи. Фотограф: Иван Новиков-Двинский
