КАК В КИНО. Дизайнеры о красивых проектах

Кино – это не только удовольствие, но еще отличный источник вдохновения. Хорошая насмотренность и профессиональное внимание к деталям в «кадре» позволяет творческим людям лучше понимать принципы визуальной композиции и психологические акценты, передающие настроение и характер персонажа. Многие вещи и идеи из фильмов можно применить и при создании интерьера или предмета дизайна

DOM&Podium попросил ведущих архитекторов и дизайнеров рассказать, как создать «интерьер как в кино» и поделиться интересными наблюдениями из к\ф, которые подходят для реализации их проектов.

1. Как анализируют и оценивают интерьеры в кинофильмах дизайнеры и архитекторы?
2. Что Вас вдохновляет из фильмов для своей работы: цветовая палитра, предметы мебели, акцентный декор?
3. Как правильно и органично «переносить» детали интерьера кинофильмов в реальный проект?
4. В Вашей практике были случаи пожеланий от клиентов «копий» или «интерпретаций» интерьеров из известных фильмов?
5. Насколько, на Ваш взгляд, киноискусство связано с работой архитектора или дизайнера, есть ли общие или частные идеи, которые полезны на практике, при общении с заказчиком или создании мудборда?

Маркина Елена, дизайнер, студия интерьера MARKINA Design

1. Конечно, мы обращаем внимание на интерьеры постоянно, когда приходим в ресторан, в магазин, в музей, в гости. И кино не исключение – когда мы смотрим фильм, безусловно, если интерьер цепляет, мы начинаем его рассматривать более детально и анализировать. Узнаем предметы винтажа, раритетный свет, то, что сейчас стало ценными и редкими экземплярами.

2. Иногда мы видим на экране глубокий цвет на стенах или сочетание из нескольких оттенков в пространстве, которые выглядят очень выигрышно, мы обязательно берем на за- метку не только сам цвет, но и эмоции, которые он вызывает. Ведь для разных типов заказчиков мы всегда предлагаем то решение, которое подходит именно ему. Кому-то дома надо расслабиться и отдохнуть, а кому-то, наоборот, взбодриться и зарядиться новой энергией, «прививка цветом» хорошо при этом работает.

3. Бывает, что мы обращаем внимание не только на интерьер в целом, а на отдельные детали и узлы, ведь это именно то, что отличает просто ремонт от идеального интерьера премиального уровня. Можно вдохновиться каким-то продуманным решением и положить его в копилку своих идей для дальнейшей работы.

4. В моей практике такого не было, и это хорошо, ведь мы не любим копировать кого-то. Одно дело, когда ты видишь удачный эффектный прием и заново его перерабатываешь для определенного проекта, адаптируя, меняя практически до неузнаваемости, сохраняя лишь идею, и другое дело, когда люди, не имея своих идей, просто копируют иногда то, что вообще неуместно в конкретном помещении.

5. Кино, как и другие виды искусства, такие как живопись, скульптура, даже фэшн-индустрия, наши прямые источники для вдохновения. В них мы можем почерпнуть крутые идеи для своих проектов, начиная от глубинной философии, от которой может закрутиться интерьер, до потрясающих вкусных цветовых решений, ярких акцентов и даже идей в планировке.

Алина Саломатина, основатель студии Alina Salomatina

1. На мой взгляд, дизайнеры и архитекторы смотрят кино не совсем как обычные зрители. Пока все переживают за главного героя, мы можем «залипнуть» на оттенок стены, профиль плинтуса или идеально поставленный торшер в углу. Профессиональная деформация, что поделать. Если серьёзно, интерьер в кино – это не просто фон. Интерьер всегда поддерживает настроение сцены, усиливает напряжение, показывает характер героя без лишних слов. Даже по пространству, в котором, например, живет герой, можно многое понять о человеке. Через свет, цвет, фактуры, мебель и даже степень «обжитости» комнаты. Поэтому я обращаю внимание не только на красивые предметы, но и на то, как пространство снято, как в нём работает свет, где есть пустота, где акцент, и какое ощущение остаётся после кадра.

2.Чаще всего вдохновляет не один конкретный предмет, а общее настроение фильма. Хотя, конечно, иногда смотришь сцену и думаешь: «Так, этот светильник нам срочно нужен в мудборд». В кино очень хорошо считываются цветовые сочетания, световые сценарии, характер материалов. Например, для одного из наших проектов визуальной ассоциацией стал фильм Драйв/Drive 2011 года. Не в смысле «давайте сделаем квартиру Райана Гослинга», а скорее как настроение: неонуар, город, тишина, сдержанность, темная графитовая база, теплое дерево, черные детали и редкие, но очень точные терракотово-коньячные акценты. В проекте это проявилось через спокойную темную архитектурную основу, натуральное дерево, матовые черные элементы, серые плоскости, темный потолок и теплые оранжево-терракотовые акценты в мебели и светильниках. Получился современный городской интерьер с характером, очень лаконичный, немного закрытый, но совсем нескучный.

3. Самое важное – это не копировать фильм буквально. Потому что интерьер в кино живет по законам кадра, а квартира живет по законам реальной жизни, там нужно хранить пылесос, заряжать телефон, готовить завтраки иногда принимать курьера в самый неподходящий момент. Поэтому я бы говорила не о копировании, а об интерпретации. Из фильма можно взять цветовую палитру, настроение, световой сценарий, а дальше все это нужно адаптировать под конкретного человека, его привычки, архитектуру помещения и бюджет. В нашем случае мы не переносили в проект конкретные детали из фильма, а взяли его визуальный код: городскую тишину, игру света и тени, графичность, сдержанность, мужской характер.

4. Да, конечно. Клиенты часто приходят не только с Pinterest, но и с кадрами из фильмов или сериалов. И это, кстати, очень хороший и понятный способ коммуникации. Обычно человек не просит: «Сделайте мне точную копию этой гостиной». Чаще он говорит: «Мне нравится это настроение», «хочу такой свет», «хочу, чтобы было также спокойно», «хочу ощущение дорогого отеля». И вот это уже очень ценно и очень полезно. Кино помогает быстро понять не только стиль, но и эмоциональный запрос. Потому что за словами «хочу как в этом фильме» часто стоит не конкретный диван, а желание чувствовать себя в доме определенным образом: спокойно, свободно, статусно, романтично, собранно или наоборот расслабленно.

5. На мой взгляд, связь очень сильная. И кино, и интерьерный дизайн работают с атмосферой, сценарием, ритмом, светом, деталями и эмоцией. Разница только в том, что режиссер создает пространство для кадра, а дизайнер для жизни. Хотя иногда и нам очень хочется, чтобы в квартире всегда был идеальный свет, свежие цветы и никто не оставлял кружку на прикроватной тумбе. Но в реальной жизни это скорее невозможно. Иногда человеку сложно объяснить словами, какой интерьер он хочет, но он легко показывает фильм, в котором ему нравится это ощущение пространства. Для дизайнера это уже прекрасная подсказка, по которой легко нащупать вектор стилистики всего интерьера. Убеждена, что кино учит нас тому, что интерьер должен быть не просто красивым набором предметов, а пространством с характером и историей. Именно такие интерьеры запоминаются и в фильмах, и в реальной жизни.

Игорь Голубев, архитектор, руководитель архитектурного бюро «СОЮЗ»

1. У архитектора есть некий встроенный аналитический сканер, который отключить практически невозможно. Попадая в помещение или смотря на архитектуру в кино, я тут же считываю контекст, как это сделано, для чего и как должно работать. Думаю можно провести аналогию с врачом, который сразу видит, что из головы торчит гвоздь и причина проблем человека первостепенно именно в нем, а все остальное прикрытие. В популярном кино довольно часто видишь шаблоны, стереотипы и дешевые приемы, как тот самый гвоздь, они просто не дают смотреть фильм дальше. Видеть весь материал цельно и в контексте, с разных точек зрения, это главная черта хорошего архитектора.

2. Из последнего меня очень вдохновили образы из фильма «Дюна». Единый материал, скульптурность форм, очень хорошо продуманный свет и виды. В каждом интерьере есть главное и второстепенное, традиции, все технологии скрыты и видна их временность. Мне очень интересно смотреть фантастические фильмы, как автор создал и видит мир будущего. Только посмотрите, как в конце прошлого века рисовали будущее футуристы, и как оно показано в кино.

3. Важно переносить ценности, интерпретировать образ и иначе это игра в декорации и стили. Стили не важны, они быстро проходят, а идеи и логика заложенная в проект остается, не смотря на цвет стен.

4. Пожелания были, дальше мы обсуждали и понимали, что именно в этом привлекает и вместе доходили до сути.

5. Связано напрямую. Кино может быть инструментом до- нести идею, образ и ценности, заключенные в архитектуре и дизайне, до максимального широкого круга людей. Поэтому, так часто известные марки создают отдельные коллекции для кино. Кино его адаптирует и показывает будущую жизнь в этом дизайне. Для кино разрабатываются иногда фантастические по дизайну вещи и автомобили. Что впоследствии влияет на рынок и дизайн. Вспомните только тот же ДеЛореан из «Назад в будущее» и посмотрите на со- временный Кибертрак от «Теслы».

Анастасия Федоровская, дизайнер, основатель студии ANFEDO

1. Как дизайнер и декоратор я в первую очередь обращаю внимание на архитектуру пространства, работу со светом, сочетание фактур и принтов. Особенно меня привлекают интерьеры викторианской Англии, Средиземноморья и Прованса, где атмосфера создается не техническими приемами, а сложной композицией света и материалов. Люблю также американские загородные дома – за их архитектуру, связь с ландшафтом и продуманную организацию пространства. А среди кинематографических образов особенно вдохновляют итальянское и французское кино с их неповторимой атмосферой.

2. В фильмах меня вдохновляют не столько отдельные предметы, сколько организация пространства. Я всегда анализирую планировку, эргономику, сценарии жизни героев, особенности эпохи и то, как интерьер отвечает этим задачам. Через мебель, композицию и детали хорошо считывается характер семьи и образ жизни. При этом особенно интересно замечать предметы, которые остаются актуальными и сегодня: светильники, стулья, мебель, продолжающие жить уже в современных интерьерах.

3. Хороший пример – наш проект в ЖК «Сердце столицы», вдохновленный фильмом Сергея Параджанова «Цвет граната». Мы не цитировали кино буквально, а переосмыслили его язык с помощью современных материалов, технологий и форм. Именно такой подход делает интерьер долговечным. Округлые формы, многослойность, тактильность и базовые цветовые сочетания остаются актуальными вне времени. Для меня важно не копировать прошлое, а находить его современное прочтение.

4. В моей практике не было запросов на буквальное воспроизведение интерьеров из фильмов, и это меня радует. Любой источник вдохновения должен пройти через переосмысление и адаптацию. Прямое цитирование редко работает в жилом пространстве. Гораздо важнее сохранить идею, атмосферу или настроение, переведя их на современный язык материалов, технологий и архитектурных решений. Именно в этом и заключается авторский подход.

5. Работа дизайнера во многом похожа на работу художника-постановщика в кино: в обоих случаях важно создать пространство, которое одновременно выразительно визуально и удобно для человека. Нас объединяют внимание к свету, композиции, деталям и сценарию использования пространства. И в кино, и в интерьере именно мелочи создают достоверность, атмосферу и эмоциональное впечатление. Задача дизайнера – сделать пространство не только красивым, но и комфортным для жизни, чтобы в нем хотелось находиться каждый день

Екатерина Агеева, ведущий дизайнер бюро Archpoint

1. Я всегда обращаю внимание на интерьеры в кинофильмах, особенно когда видно, что пространство является не просто фоном, а предметом дизайнерской работы. Мне интересно узнавать на заднем плане культовые предметы мебели, иконы стиля с аукционов. Однако существует забавный нюанс, который я замечала десятки раз в американском кино. Когда показывают жилье состоятельного человека, всё логично: дорогие винтажные кресла выглядят уместно. Но сплошь и рядом те же знаковые предметы, стоящие десятки тысяч долларов, появляются в интерьерах трейлеров, студенческих общежитий или квартир героев, которые живут на 50 долларов. Это выглядит комично.

2. Меня часто вдохновляют интерьеры в зарубежном кино. Сразу чувствуется иная культура: другое мышление, непривычная нам планировка и абсолютно другие подходы к сочетанию цветовой гаммы. В некоторых фильмах интерьер становится отдельным видом искусства, позволяя понять, как мыслят архитекторы, выросшие в иной культурной среде. Мне нравится наблюдать за этим и подмечать для себя что-то новое. Или оставлять в интерьере своеобразные «пасхалки», которые подметят настоящие киноманы. Например, в арт-объектах и оформлении бара «Проходное место» в гастрокластере «Депо» можно легко считать отсылки к стимпанку, который встречается, например, в таком культовом фильме, как «Бегущий по лезвию».

3. Что касается практической пользы, планировку из кадра оценить сложно, а вот за эргономикой наблюдать крайне полезно. Я обращаю внимание на цветовую палитру и на то, как предметы расставлены относительно друг друга: как диван расположен по отношению к креслу, как функционирует пространство.

4. Прямых запросов «сделайте как в фильме» в моей практике не было, но я слышала множество таких историй от своих коллег. Например, частый кейс – желание заказчиков повторить квартиру Кэрри Брэдшоу. Это уже классика: её круговая планировка многим кажется невероятно привлекательной. Интерьер бара Parka на Пятницкой с его «банной» тематикой многим напомнит картины, где антураж и культура бани играют важную роль – такими, например, как «Ирония судьбы». А из недавних наших проектов можно отметить ресторан «Машенька» Александра Раппопорта – там весь интерьер буквально пронизан имперской русской культурой и легко рифмуется с классикой кинематографа – картиной «Война и мир».

5. Я убеждена, что все творческие профессии переплетены. Кино – массовое искусство, где задний план зачастую является основополагающим для создания атмосферы и указания эпохи. Интерьер, картины и мебель работают на сюжет так же, как и сценарий. Конечно, интерьеры из некоторых фильмов вдохновляют дизайнеров и архитекторов, это работает и в обратную сторону.