«ПОД НЕБОМ ГОЛУБЫМ…»
В Доме русского зарубежья открылась первая за 25 лет в России выставка яркой представительницы парижской школы иконописи Юлии Рейтлингер
Экспозиция «”Под небом голубым…”» открывает забытое имя яркой представительницы парижской школы иконописи Юлии Николаевны Рейтлингер, сестры Иоанны (1898 – 1988). Центральное место на выставке занимают 54 иконы 1970-1980-х годов.
Сегодня работы сестры Иоанны хранятся в разных странах мира, в православных приходах, в частных собраниях России, Франции, Англии, Чехии, Словакии, США, Узбекистана.
«Никита Алексеевич Струве считал Юлию Рейтлингер выдающимся иконописцем XX века. И недостаточно оцененным. Он говорил, что придет время, когда творчество сестры Иоанны узнают, и она займет подобающее ей место среди мастеров иконописи, мастеров живописи XX столетия. Наша выставка — результат труда целого ряда музеев. Помимо нашего Дома, который обладает уникальнейшим собранием произведений сестры Иоанны, принимают участие также Музей им. Андрея Рублева, который представил для выставки лучшие работы сестры Иоанны, Государственный Архив РФ, Музейное объединение «Музеи наукограда Королев», Государственный исторический музей и 17 частных коллекционеров.Это очень представительная выставка и очень значимая. Первая выставка за 25 лет», — рассказал директор Дома русского зарубежья им. А. Солженицына Виктор Москвин.
Выставка будет дополнена архивными материалами — фотографиями и документами, автографами (духовными дневниками и записными книжками). Также экспозиция откроет круг художников — друзей Рейтлингер: представлены работы Лидии Никаноровой, Георгия Артемова и Андрея Ланского из собрания Галереи Кардашиди, Федора Булгакова, сына отца Сергия Булгакова, чьей духовной дочерью стала художница.
«Особенность этой выставки в том, что здесь, много документов, связанных с жизнью сестры Иоанны. Подобную выставку Юлия Николаевна мечтала сделать еще при жизни. Но тогда это сделать было невозможно. Времена были не те. Как говорил поэт, в России надо жить долго. Юлия Николаевна прожила почти весь двадцатый век. И ее путь, ее век не был устлан розами. Скорее, он был устлан шипами этих роз», — пояснила куратор и автор идеи выставки Бронислава Попова.
До эмиграции из Крыма в 1921 году Юлия Рейтлингер не успела получить полноценного художественного образования, и после обучения в Обществе поощрения художников в Петербурге посещала Семинариум Николая Кондакова в Праге, брала частные уроки у иконописцев-старообрядцев, а затем училась в Ателье Мориса Дени в Париже, основателя группы художников «Наби». Именно его Рейтлингер считала своим учителем в живописи.
Наследие Рейтлингер пражского (1922-1925), парижского (1925-1947), словацкого (1947-1955) и ташкентского (1955-1988) периодов разнообразно по своему составу. Но ее искусству всегда была присуща глубина, связанная с духовным и художественным поиском. Ее манеру отличает умение творчески впитать иконописный канон, полноту соборного понимания иконы Церковью и преобразовать его в свете современных живописных техник и методов.
«Это действительно уникальный период, когда в стенах нашего музея две части творчества Юлии Николаевны соединились. В зале постоянной экспозиции музея выставлены росписи Храма Иоанна Воина в Медоне (Франция), созданные в 1931-1932 гг. А на выставке теперь показаны графика пражского периода 1920-х годов, парижский период и иконы, созданные уже в СССР. А также рисунки и пейзажи, иллюстрации для детских изданий», – подчеркнула заведующая отделом по развитию и связям с общественностью Дома русского зарубежья им.А.Солженицына, сокуратор выставки Светлана Дубровина.
Первая персональная выставка икон Рейтлингер состоялась в 2000 году в Музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева. В 2021 году в Доме русского зарубежья открылся как часть постоянной экспозиции зал открытого хранения «Юлия Николаевна Рейтлингер», где выставлены храмовые росписи и предметы декоративно-прикладного искусства.
