ГИД ПО “АРТ РОССИЯ”
Одно из культурных событий весеннего сезона — 7-ой выпуск ярмарки современного искусства «Арт Россия» — пройдет в московском Гостином дворе 2–5 апреля
В ярмарке примут участие более 100 галерей и независимых художников, которые прошли кураторский отбор из нескольких тысяч заявок. Подготовили обзор самых интересных стендов. Представляем вашему вниманию самые яркие стенды экспонентов ярмарки, независимых художников и галереи.
Bad Gallery
В эпоху алгоритмов, где искусственный интеллект генерирует совершенные полотна за секунды, искусство рискует стать стерильным. Bad Gallery заявляет: плохое — это спасение. Не идеал, а ошибка, не тишина музея, а крик улицы. Стенд галереи — поле битвы двух миров: Стрит Бэд/Street Bad (чёрный хаос граффити, стикеров и фейлов) против Музеум Пур/Museum Pure (белая пустота минимализма и линий).
Арт Онлайн 24 и АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ / Art Online 24 by ASKERI GALLERY
В 2026 году художники Арт Онлайн 24 и Аскери Галлери продолжают развивать в творчестве темы витальности, обращаясь к вечным ценностям и вступая в диалог со зрителем через язык национального культурного кода. Созидание, трансформация, визуализация жизненного пути через призму детского взгляда, темы вечного поиска и индивидуализации — ключевые темы Павла Полянского, Дарьи Котляровой, Тимура Гасумова, Владимира Иванова, Павла Багана и Алексея Головина.
Галерея 11/12
Стенд посвящён двум знаковым художникам галереи — Ринату Волигамси и Алексею Алпатову. Ключевой жанр в их творчестве — пейзаж, который они переосмысляют по‑новому. Если Алексей Алпатов отталкивается от киноприёмов, трактуя свои работы как эпизоды натуралистичного, но несуществующего фильма, то Ринат Волигамси полностью меняет реальность, заставляя усомниться в видимом изображении.
Таврида. Арт
Художники творческого молодежного сообщества изобразительного искусства АНО «Таврида.Арт» и молодое крыло Союза художников России представляют визуальное исследование современного культурного и исторического контекста. В фокусе внимания художников — феномен культурной памяти, где прошлое не уходит в небытие, а проступает сквозь настоящее, образуя новый узор. Картины стенда «Орнамент памяти» становятся живым свидетельством того, как каждое новое поколение осмысляет опыт прошлого и добавляет своё видение к общей картине, формируемой столетиями истории. Работы молодых художников, соединившие в орнаменте основные вехи исторических эпох и современные технологии, представляют собой уникальный культурологический анализ последних десятилетий.
Галерея ЭКСПОУЗДАРТ / XPOSEDART
Стенд галереи исследует трансформацию знакомых образов в новые визуальные формы, транслирует результаты исследований современных технологий через художественное переосмысление, позволяющее перенести зрителя в «статичную динамику». Диалог прошлого с настоящим о будущем. Серия скульптур Кирилла Бобылева «Оригами» — это эксперимент по 3D‑сканированию бумажных фигурок. Ключевые скульптуры серии олицетворяют четыре стихии: землю, воду, огонь и воздух. «Приданое» — художественный проект, в котором Лилия Ковалевская осмысляет феномен цифрового следа современного человека и его парадоксальное «наследие» в эпоху тотальной виртуализации.
Галерея Махмудов / Makhmudov Gallery
Работы художников галереи считывают жизнь как чёрно‑белая кинолента: череда полос — долгие периоды труда, ожидания и пауз, когда внешне мало что меняется, но внутри накапливается опыт. Экспозиция собрана как монтаж этих переходов. Смысл не в победе над тьмой, а в умении видеть и проживать моменты света.
Братья Дмитренко / ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ (Dmitrenko / INTELLECTUAL REALISM)
Андрей и Николай Дмитренко — основоположники нового направления в живописи «Интеллектуальный реализм». Серия работ представляет собой не оттенок цветовой палитры, а эмоциональное состояние, поток энергии и божественное, духовное начало человека. Жёлтый цвет проходит «жёлтой нитью» через всю экспозицию, на подсознательном уровне наполняя зрителя позитивом и теплом.
Пётр Зайцев
Скульптор Пётр Зайцев представит серию уличных скульптур разработанных специально для частного проекта бюро Александры Федоровой. Проект возник как переосмысление роли скульптуры в архитектуре. Это результат поиска способа интегрировать скульптурную пластику в современный минималистичный язык архитектуры, не нарушая его чистоту. Вместо привычных львов и атлантов здесь сделаны капибары —спокойные и лишенные пафоса, они символизируют гармонию, добро и баланс.
Иннокентий Баранов
Иннокентий Баранов – художник-неоэкспрессионист. Он владеет и экспериментирует цветом так же непринужденно, как виртуоз джаза выдаёт экспромты. В пейзажах и натюрмортах Баранова игра воображения переходит порой в легкую «сумасшедшинку», что особенно интригует и привлекает зрителей. Баранов технически, тематически и эмоционально разнообразен. Художник известен и любим не только в России, но и далеко за ее пределами. Его выставки проходят по всему миру, а работы хранятся в коллекциях известных политиков и бизнесменов.
Елизавета Надеждина / Elizaveta Nadezdina
Серия Елизаветы Надеждиной обращается к Японии как к состоянию внутренней тишины и дисциплины формы. В центре экспозиции — «След покоя» (2026), где жест монаха в саду камней становится метафорой осознанной простоты. Работы «Память крыш», «Шёлк и зверь», «Пение в траве» исследуют границу между культурой и инстинктом, формой и присутствием. Очищенная линия, редуцированный цвет и активная роль пустоты формируют пространство созерцания и замедления.
Татьяна Абрамова / Tatiana Abramova
Серия работ Татьяны Абрамовой о парках предстаёт как театральная сцена. Геометрия террас, балюстрад и стриженых газонов здесь становится декорацией для интригующих сюжетов. Парк здесь — собирательный образ: пространство на стыке природы и архитектуры, реальности и воспоминания. Стильные современные героини соседствуют с овцами и пуделями — существами из пасторального, почти сказочного мира. Каждая работа — кадр, застывший на мгновение, где зритель сам достраивает сюжет, решая, кто эта девушка и куда бегут собаки.
Анастасия Савенко / Anastasia Savenko
Анастасия Савенко в своей серии поднимает вопросы дуалистического устройства мира, стирая границы между полярными качествами. Дуализм — представление о том, что основу мира и бытия составляют два независимых начала, часто противоположные друг другу. Частая проблема — одностороннее восприятие: человек называет какие‑то из подобных качеств, при этом выбирая только одну их сторону. В работах Анастасии герои взаимодействуют и с тьмой, и со светом, что символизируют тёмные и светлые вуали. Художница смело сочетает техничный реализм, абстракцию и элементы графики углём — как на крупных полотнах, так и на камерных графичных работах.
Надежда Ягофарова
В рамках проекта художница обращается к состояниям, которые возникают до и после встречи, — к тем хрупким, почти неуловимым моментам ожидания, послевкусия и эмоционального эха присутствия другого человека. Серия исследует пространство между «ещё» и «уже», где реальные события отступают на второй план, уступая место воображаемым сценариям, телесной памяти и внутреннему напряжению чувств. Живописный язык Надежды Ягофаровой строится на смещении фокуса с самого события встречи на окружающий его опыт: накрытый стол без гостей, сдвинутые стулья, остаточное тепло жестов и разговоров.
На ярмарке, помимо российских художников, будут представлены работы мастеров из Китая, Италии, Голландии, Монголии, США, Доминиканской Республики, Южной Кореи, Японии, Франции и Малайзии.
Зрителей деловой программы 2026 года ждёт обновленный формат. Ярмарка расширила тематику, обратившись ко всем формам творческой деятельности, включающим современное искусство, архитектуру, фотографию, дизайн, кино, танец, театр, музыку и литературу. Каждому направлению будет посвящен отдельный блок программы. Из новшеств – интерактивы от экспертов, благодаря которым зрители станут активными участниками арт-форума.На арт-форуме будут обсуждаться темы, которые важны для профессионалов и интересны любителям искусства. Среди них – креативные индустрии, искусство и дизайн, проекты малой архитектуры, стратегии выживания и сотрудничества в эру цифровых платформ.
Гостей ярмарки ожидает больше ста мастер-классов от 25 партнёров: ловцы снов, магические короны, зеркала грёз, 3D-моделирование, анимация — и всё бесплатно. Рядом — выставка детского искусства, где собраны работы более 600 участников со всей России, прошедшие строгий кураторский отбор. Для самых активных придумали квест с героями «Артландии», а завершится программа торжественным награждением юных художников.
